文化传承，不应以遗忘为代价

2017，丁酉年。

大年三十，生活在北京的木蕊换上了新买的“花木深”收腰中长款白色外套。

正月十五，东北的酷寒越发衬托出天寒地冻的大美极致。

生活在哈尔滨的莫然今年本命年，穿着刚买的“芥末原创”旗袍式长裙在灯光下越发喜庆，裙身上扁桃花的印染极具东方风韵，犹显出《桃花源记》中夹岸数百步的桃花林之美，寓意着中国吉祥长寿生育之象征，微光照耀下尽显出一股子亭亭玉立的古典之美。

年华如水，但时代的浮光掠影却无法代替中国人内心对传统美学的情有独钟。

在中国乃至世界，像木蕊与莫然一样，钟爱中式风格的设计与剪裁、对中国传统元素衬托出的精致之美愈发痴迷的人，正源源不断地增长开来……

与徐晓彦有同样情怀的还有设计师品牌“花木深”的创始人周子翔。2011年创立品牌，到如今周子翔依然希望通过自己的设计唤醒东方底蕴的美好与传承。“花木深”源自“曲径通幽处，禅房花木深”，只那遍寻不着、却蓦然惊喜的感觉，就诉说了中国元素的灵感对周子翔设计创作的重要性。

“源于做校长的爷爷从小在家立规矩，所以耳濡目染了蕴含众多中华瑰宝的艺术作品与中华文化。长大了，我希望能把老祖宗的东西传承下来，但不是粗暴的汉字印花或者几个盘扣的修饰，不是只盯着旗袍做改良，而是真的深挖，将纯粹做成精粹，将它们承载在服装文化之中。”

于是，走的越远，越让他们觉得传承源自文化，也发扬于文化。

- 染布了

就像“柒布了”品牌的设计师毕翼所说：“文化将是最大的奢华。文化时代，每一个人都是时尚的践行者。文化服饰会渗透内心，会修养人脉，会提升尊严。这才是为什么，设计终究放弃不了文化的原因。”

“率性”表达

作为中国本土的服装设计师，很多人心中都有对“东方精粹”的执着与痴迷。希望将中华文明创造的辉煌传承于笔下，希望向世人表达中国的思想、文化与价值观，更希望在文化传承中寻求自我提升与突破。但该怎么做？似乎探索多于结果。

“直接手绘图案于服装之上，是我对传承文化表达的一种方式。” 曾经是劲霸品牌首席设计师、如今是上海汉晨服饰设计中心创意总监的万明亮，喜爱书画艺术与文学艺术，不仅将东方元素融入设计，而且表达方式也极为“率性”。“我们推出的个性手绘系列男装，采用朴素的棉、麻、羊毛、真皮材料结合个性不规则的裁剪结构，更有画家运用汉文化吉祥、富贵、爱情的意象元素于图案之上，整体风格非同凡响。”

- 杰克 萬 Jack One

中华民族服饰文化浩瀚的精髓，一直在“适应”中不断创新，但也留下许多非常高超的形式和技艺。

因为有着这样的认知，万明亮坦言要站在中华文明的根基上去融合世界优秀文化：“汉晨设计中心的服饰风格主要围绕三个方向：一是书画艺术家共同创作的手绘；二是以书画艺术的作品在服饰材料展示上的应用；三是融合中式方正圆润的造型、工艺，与西式立体造型工艺。”

而除了设计师品牌钟爱文化与艺术的传承，越来越多的知名服装品牌也将目光锁定在“中国风”之上。

而另一男装品牌“七匹狼”也先后推出“苗狼”、 “藏狼”、 “傣狼”等系列，将各民族文化、建筑艺术、传统绣花等元素融入现代男装中，开启了对传统文化重新解构的大胆尝试，将中国文化运用到时尚潮流之中。

大道至简，悟在天成。曾经的镌刻正逐渐成为如今新时代传播的力量。

“调性”翻新

人说青出于蓝而胜于蓝，这句话也道出了更多年轻品牌飞扬的思想与迸发的创意。

不同于知名设计师的大气手笔，更多新锐设计师及品牌也在“雕琢”年轻消费者的时尚心态，同样希望以时尚的态度、角度及设计解构中国传统服饰。

将中国风与潮牌融合在一起，“芥末原创”就走出了不一样的步调。

在2016年秋冬新品中，“芥末原创”设计出大量有特点的中国风新品，像“紫禁鸿运”、“大圣齐天”、“太师少师”、“十二章纹”等都运用大量的中国古典图案、人物形象、刺绣等元素。徐晓彦说：“以时尚的态度、时代感的角度设计并解构中国传统服饰，既保留东方服饰中‘气’的部分，又重点研究服装与身体形成的空间，在行走坐卧中，体会东方服饰与身体的对话。或者与古为徒，撷取古代绘画书法精华，重现于时装之中。唤起东方文化中隐藏在内心深处的中国古典情结。”

而更年轻的90后设计师周子翔，也推出了“花木深”的中国年系列、诗意系列、民族风系列、非遗文化、传统工艺，在保留中国文化精髓的同时，也创造了更年轻、活力的文化内涵。

- 花木深

将中国文化融入设计继而创新，一千个设计师应该有一千种解读。这本身就是设计师的修养、能力、境界的反应。

但设计做的好，面临的问题也会更多，对于原创设计师品牌来说，抄板是个让人头疼的问题。“刚创牌没多久的时候，就有品牌抄了我的设计。当时想，做原创设计怎么如此心酸？中式元素本来很多也都相重，人家品牌一发力，不知道的还以为我们抄袭人家，谁让你影响力小？”周子翔即使现在回忆过往，依旧会陷入迷思，但他也坦言，自己的设计只要符合新的市场需求，自己只要始终坚持做自己，就能收获忠实的顾客，也能收获更多的成功。

而芥末原创也同样深陷过抄板的迷思。“因为我们是线上的店铺，常常会遭遇速度很快的抄袭，甚至有盗用图片者。”徐晓彦说，“好在抄袭者永远只能得皮毛，无法领会品牌的精髓。而且我们的客户群相对为文化层次高，更注重精神共鸣的同道中人，并不会为抄袭者简单的价格因素吸引，品牌信任度非常高。”

渠道之思

不能否认，市场的追捧正在推动有创新中国风格的原创设计走向更好的时代。

而选择精准的渠道及商业模式，通过对不同设计资源的整合、重组以及精准对接，不断激发设计市场的活力，也是推动中国文化传承、创新从新兴到成熟必然要走的一个过程。

在万明亮看来，品牌活动的唯一目的是为了赢得顾客，渠道是重要的形式和手段。

“联合意大利设计师和国内多名艺术家跨国界、跨艺术界合作，受邀成立智能服饰研发部，目前主营私人定制服务，联合全国各地几十家私人定制会所，专心专注服务公务员、金融、商务以及文艺界人士，商品具有中式意象，融合西方造型技术，以求现代全球化的生活方式。”他说，用创意的方式分享，可以探索出更多的创新。

设计师品牌如今遍布电商平台，看似风光无限，但实则费用并不比线下实体店少。周子翔说：“网络渠道到底是流量生意，现在流量的费用，不比我之前杭州武林银泰的A类商场费用低。设计师品牌多考虑线上平台，但成本核算还是要广度大一些，不然做了发现这品牌怎么这么喝钱。”

也许，渠道对于设计师来说，有着更多的思考与开拓，但在追求创新与变革的时代中，中国原创设计正越发明晰地独立思考，不仅传承精华，更多元发散。

我们欣慰，中国原创设计的崛起，也致力，对中华文化更深入的探索，它将从新兴逐渐走向成熟，推动中国文化的传承、创新，不应再付出遗忘的代价。

http://www.chic-expo.com/h-nd-177-2_307.html